Artículos

Diego Velázquez, el maestro de la pintura barroca española

Historia del arte en España

Diego Velázquez, el maestro de la pintura barroca española

Considerado el pintor más importante del barroco español, Diego Velázquez se convirtió en pintor de cámara en la corte de Felipe IV, lo que le permitió estudiar a los grandes maestros del arte nacional e internacional. Su ingente producción artística, entre la que destacan obras tan emblemáticas como ‘Las Meninas’, ha dejado una huella indeleble en la historia universal de la pintura.

J. M. Sadurní

Alberto Durero, el genial pintor del Renacimiento alemán

Maestro del grabado

Alberto Durero, el genial pintor del Renacimiento alemán

Considerado el mayor exponente del Renacimiento alemán, Durero fue un gran admirador del arte italiano, que influyó poderosamente en sus grabados, xilografías y pinturas. El artista, que alcanzó la fama antes de los treinta años, supo combinar en su producción artística la perspectiva y las proporciones renacentistas con el gusto típicamente alemán por el detallismo.

J. M. Sadurní

La Mona Lisa podría no ser la Gioconda, pero el paisaje que hay tras ella sí sería real

¿Dónde está el paisaje del fondo?

Nueva teoría sobre la Gioconda

La historiadora del Arte Carla Glori cree que el paisaje de la obra maestra de Leonardo da Vinci representa una vista real de Bobbio, una pequeña localidad al norte de Italia, y la retratada no sería Lisa Gherardini, sino una mujer de la familia Sforza.

Àlex Sala

Giorgio de Chirico, el misterioso pintor metafísico

Pintura del siglo XX

Giorgio de Chirico, el misterioso pintor metafísico

Conocido sobre todo por ser uno de los mayores exponentes de la pintura metafísica, las obras del artista italiano Giorgio de Chirico son el reflejo de un universo misterioso lleno de sombras, sueños y una profunda soledad. Al final de su carrera, el pintor, que dejó su estilo metafísico para sumergirse en el clasicismo, sufrió el rechazo y la incomprensión de la crítica.

J. M. Sadurní

Joan Miró, el gran maestro del arte abstracto

Arte contemporáneo

Joan Miró, el gran maestro del arte abstracto

Los cuadros de Joan Miró son únicos a pesar de haberse visto influenciada por los movimientos artísticos más predominantes de principios del siglo XX. El legado del artista catalán es extenso y uno de los mas importantes de su época. De hecho, su obra ha ido más allá de la pintura ya que Miró hizo importantes incursiones en disciplinas artísticas como la escultura, la cerámica o los tapices, y su estilo ha influido posteriormente en técnicas tan diversas como el diseño gráfico o la publicidad.

J. M. Sadurní

Miguel Ángel

El genio indómito

Los últimos años de Miguel Ángel en Roma

Durante sus treinta últimos años de vida, Miguel Ángel residió en Roma, dedicado a innumerables proyectos artísticos. Entre ellos, el que fue su mayor fracaso: el mausoleo del papa Julio II.

Andy Warhol, el artista más icónico del pop art

Arte del siglo XX

Andy Warhol, el artista más icónico del pop art

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

J. M. Sadurní

Gustave Doré, la litografía hecha arte

Historia de la litografía

Gustave Doré, la litografía hecha arte

Considerado como el artista francés más prolífico del siglo XIX, el ilustrador Gustave Doré fue autor de magníficas litografías que sirvieron para ilustrar las obras de grandes genios de la literatura universal como Dante, Cervantes o Milton. La iconografía de sus imágenes y su inconfundible estilo fantasioso y onírico han causado gran impacto en ilustradores posteriores y también en el séptimo arte.

J. M. Sadurní

Los caprichos de la alta sociedad en el Renacimiento flamenco

Curiosidades de la Historia: Episodio 81

Los caprichos de la alta sociedad en el Renacimiento flamenco

Aunque se suele asociar con Italia, el Renacimiento tuvo también su propio auge en el norte de Europa. La escuela flamenca incorporó las técnicas renacentistas a su propio estilo y temáticas, con un resultado exitoso y original, y el buen clima económico impulsó la cultura y la ciencia.

Abel G.M.

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Francia devuelve los tesoros expoliados a Benín hace más de un siglo

Arte y colonialismo

Francia devuelve los tesoros expoliados a Benín hace más de un siglo

26 objetos del tesoro del reino de Dahomey sustraídos durante la etapa colonial por las tropas francesas han sido devueltos al país africano en un gesto sin precedentes de una expotencia colonial. La restitución ha reabierto el debate sobre la conveniencia o no de la devolución de las obras de arte expoliadas y actualmente expuestas en grandes centros de historia y arte como el British Museum.

Claude Monet, el pintor que creó un estilo inimitable

impresionismo

Claude Monet, el pintor que creó un estilo inimitable

La obra de Monet, considerado uno de los fundadores del impresionismo, sentó las bases de este estilo artístico. Su concepción del arte no pretendía contar una historia, sino plasmar, según su punto de vista, las impresiones y sensaciones que experimentaba a la hora de pintar.

J. M. Sadurní

Real Academia de San Fernando, la escuela de los artistas

De lugar para aprender a museo imprescindible

Real Academia de San Fernando, la escuela de los artistas

Nació en el siglo XVIII con vocación innovadora y hoy la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando sigue siendo una institución viva basada en el estudio y la difusión del arte. Historia National Geographic se adentra en ella con honores: de la mano de quien hasta 2016 ha sido conservadora de su museo.

El Palacio de Las Dueñas: el legado sevillano de la Casa de Alba

Historia

El Palacio de Las Dueñas: el legado sevillano de la Casa de Alba

Tanto por su valor histórico, arquitectónico y artístico, el Palacio de las Dueñas es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura nobiliaria de Sevilla. Pasear por sus patios y estancias es sumergirse en cada una de las corrientes artísticas que durante cinco siglos florecieron en España y Europa

El Louvre, historia de un palacio

De fortaleza a palacio

El Louvre, historia de un palacio

Nacido como una torre defensiva y convertido luego en un castillo fortificado, el Louvre se transformó desde el siglo XVI en un fastuoso palacio que debía manifestar el poder de los reyes de Francia.

Trialeti, los grabados rupestres más importantes de Georgia

Desenterrando el pasado: Episodio 10

Trialeti, los grabados rupestres más importantes de Georgia

El complejo arqueológico de Trialeti alberga el conjunto de grabados rupestres prehistóricos más importantes de Georgia. ¿Por qué es tan importante? ¿Cuántos grabados hay? ¿Qué han descubierto los arqueólogos? Viajamos en el tiempo de la mano del equipo internacional de arqueólogos que están investigándolo para descubrir una de las manifestaciones de arte rupestre más importantes del mundo.

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Alphonse Mucha, el gran cartelista del "art noveau"

arte de principios del siglo XX

Alphonse Mucha, el gran cartelista del "art noveau"

Tras sus exitosos carteles para la famosa actriz Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha, considerado uno de los mayores exponentes del "art noveau", inundó Europa con sus hermosos carteles en tonos pastel, en los que mostraba a sensuales mujeres rodeadas de una frondosa y exquisita naturaleza. De vuelta a su Chequia natal, durante la Segunda Guerra Mundial los nazis lo persiguieron y tras la invasión soviética su arte fue desterrado y cayó en el olvido.

J. M. Sadurní

La pintura de castas mexicana

Sociedad Colonial

La pintura de castas mexicana

A lo largo del siglo XVIII se pusieron de moda en el Virreinato de Nueva España una serie de retratos familiares que representaban el fruto de las relaciones entre blancos, indígenas y africanos en los que se clasificaba a la población ordenadamente y según su procedencia.

Tiziano, el gran maestro del retrato

El pintor al que la fortuna sonreía

Tiziano, el gran maestro del retrato

En la historia del arte, Tiziano Vecellio fue un hombre excepcional en todos los aspectos. De él destacan no solo la calidad de sus pinturas y sus innovaciones, sino también que, al contrario que muchos de sus colegas, tuvo una vida holgada en la que nunca le faltó trabajo, fama ni dinero.

Abel G.M.

Los cuadernos de Leonardo da Vinci

Los dibujos menos conocidos

Los cuadernos de Leonardo da Vinci

Los miles de apuntes y dibujos que el maestro florentino realizó a lo largo de su vida, conservados hoy en 25 preciosos códices, revelan la enorme variedad de intereses de un artista universal.

Gustav Klimt, el artista que pintaba con oro

genios del arte

Gustav Klimt, el artista que pintaba con oro

El artista austríaco Gustav Klimt no solamente fue uno de los máximos representantes del arte vienés de finales del siglo XIX, sino que también fue uno de los fundadores del movimiento artístico conocido como la Secesión Vienesa. Irreverente y sorprendente, la obra de Klimt, maestro de los dorados, se convertiría, con el tiempo, en una de los más cotizadas de las casas de subastas de todo el mundo.

J. M. Sadurní

Lawerence Alma-Tadema, el pintor del mundo clásico

pintura contemporánea

Lawerence Alma-Tadema, el pintor del mundo clásico

Lawrence Alma-Tadema fue uno de los pintores más importantes del siglo XIX, un gran especialista en recrear sobre todo el lujo y la decadencia de Roma, y sus magníficos interiores de mármol y bronce. Alma-Tadema destacó por su maestría a la hora de representar con gran detalle la arquitectura y el vestuario de siglos pasados: el telón de fondo perfecto para comprender la vida cotidiana de la Antigüedad.

J. M. Sadurní

Johanna Van Gogh-Bonger, la mujer que creó a Van Gogh

Historia del arte

Johanna Van Gogh-Bonger, la mujer que creó a Van Gogh

Al quedarse viuda y con un hijo pequeño a su cargo, esta mujer recibió como herencia toda la obra de Vincent van Gogh y la correspondencia que había intercambiado con su hermano Theo, su difunto marido. Entonces empezó el proyecto de su vida: dar a conocer al mundo el gran pintor que había sido su cuñado y que por entonces nadie reconocía. Johanna se convirtió en un agente fundamental para que la obra de uno de los artistas más conocidos de la historia del arte no cayese para siempre en el olvido.

Guiomar Huguet Pané

Tintoretto, un pintor entre dos épocas

Maestro del manierismo

Tintoretto, un pintor entre dos épocas

El veneciano Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto, vivió el final del manierismo y se avanzó a los inicios del barroco. Sus cuadros destacan por su dramatismo y el uso innovador del claroscuro.

Abel G.M.

Francisco Salzillo, el maestro de la imaginería religiosa

Barroco español

Francisco Salzillo, el maestro de la imaginería religiosa

Considerado uno de los grandes escultores del barroco español, la obra del artista murciano se basa fundamentalmente en la imaginería religiosa. Durante la Semana Santa tiene lugar en Murcia la conocida como "Procesión de los Salzillos", en la que se puede disfrutar de gran parte de su obra gracias a los pasos que pasean las cofradías.

J. M. Sadurní

Édouard Manet, un pintor incomprendido

Impresionismo

Édouard Manet, un pintor incomprendido

Su original estilo y su modo de representar la cotidianidad fueron rechazados por la sociedad de su tiempo, pero a pesar de ello Édouard Manet acabaría siendo reconocido por su obra e inspirando a muchos otros artistas a los que mostraría el camino para desafiar las técnicas pictóricas más tradicionales.

J. M. Sadurní

El barón Thyssen, una vida dedicada al arte

mecenas y coleccionista

El barón Thyssen, una vida dedicada al arte

Hans Heinrich Thyssen fue un aristócrata, dueño de un gran imperio industrial, coleccionista y filántropo, que eligió España como sede de su magnífica colección de arte. Heredada de su padre, el barón ampliaría la colección hasta convertirla en una de las más importantes del mundo.

J. M. Sadurní

Lavinia Fontana, maestra del retrato

Retratista de los papas

Lavinia Fontana, maestra del retrato

La boloñesa Lavinia Fontana fue una de las retratistas más importantes del tardo Renacimiento. El grado de detalle de sus retratos le valió la protección de la curia y la nobleza romanas, siendo una de las primeras mujeres pintoras que fue tratada a la par que sus colegas hombres.

Abel G.M.

Los frescos de la catedral de Monza

Renacimiento Italiano

Los frescos de la catedral de Monza

Tras su restauración, los frescos de la capilla de los Zavattari, en la catedral de Monza, se revelan como una obra maestra del arte renacentista italiano.

La vida del joven maestro

Arte italiano

Rafael Sanzio, la vida del joven maestro

En este especial V centenario de la muerte de Rafael Sanzio, viajamos a través de su recorrido artístico desde sus primeros pasos en Perugia hasta sus obras más celebres.

Rafael, el genio sonriente del renacimiento

Historia del arte

Rafael, el genio sonriente del renacimiento

Hace 500 años moría en Roma, víctima de unas fiebres, Rafael Sanzio, el pintor que en sus 37 años de vida plasmó el ideal de belleza clásica de la era renacentista

Rosa Bonheur, la gran pintora de animales

Una artista que rompió moldes

Rosa Bonheur, la gran pintora de animales

Rosa Bonheur ha sido considerada como una de las pintoras mujeres más influyentes del siglo XIX. En parte se debía a su sugestivo arte, que acercó escenas de la vida campestre al público urbano, pero tuvo también mucho que ver su carácter inconformista y rompedor para su época.

Abel G.M.

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