Historia del arte

Historia del arte

Goya, el autor de 'Las majas', un pintor genial en tiempo de tinieblas

Terminada la guerra de la Independencia, en una España dominada de nuevo por el absolutismo, Goya volcó su pesimismo existencial en obras como las Pinturas negras. Luego marchó a Francia en busca de un ambiente más propicio a su arte

Curiosidades del arte

Van Gogh pintaba los cuadros amarillos por una droga que consumía

El amarillo ha sido un color presente en toda la obra de Vicent Van Gogh y tiene explicación: la hipótesis más probable indica que el artista neerlandés consumía digital, una droga utilizada para tratar crisis maníacodepresivas y que alteraba la percepción de los colores. Van Gogh veía el mundo a través de un filtro amarillo que plasmó en sus obras.

Tecnología aplicada al arte

Encuentran un boceto oculto tras el cuadro de "La lechera" de Vermeer

Durante los preparativos para una gran exposición dedicada al pintor holandés Johannes Vermeer, prevista para el 10 de febrero de 2023, los expertos del Rijksmuseum de Ámsterdam han realizado un increíble hallazgo en una de sus obras más emblemáticas, "La lechera". Mediante un escaneo han comprobado que tras el cuadro se escondían algunos objetos, esbozados en un primer momento por el artista, que ahora han podido ver la luz.

J. M. Sadurní

Historia del arte

Edgar Degas, el pintor de la vida parisina

Artista incansable y apasionado de la perfección, Edgar Degas pintó sus cuadros haciendo hincapié en la perspectiva y el movimiento, creando unas composiciones muy características. Obsesionado con la figura femenina, son emblemáticos sus cuadros de bailarinas y sus escenas con mujeres captadas en momentos privados e íntimos, algo muy audaz y atrevido para la sociedad parisina de su tiempo.

J. M. Sadurní

Pintura barroca

Rembrandt, el gran artista holandés del Barroco

Este famoso pintor del siglo XVII fue un especialista en pintar escenas tradicionales y bíblicas, además de especializarse en el autorretrato y la creación de grandes retratos grupales. Rembrandt, sin encasillarse en un único estilo, innovó constantemente, pero a pesar de sus innegables éxitos artísticos, el genial pintor moriría en la indigencia.

J. M. Sadurní

Historia del arte en España

Diego Velázquez, el maestro de la pintura barroca española

Considerado el pintor más importante del barroco español, Diego Velázquez se convirtió en pintor de cámara en la corte de Felipe IV, lo que le permitió estudiar a los grandes maestros del arte nacional e internacional. Su ingente producción artística, entre la que destacan obras tan emblemáticas como ‘Las Meninas’, ha dejado una huella indeleble en la historia universal de la pintura.

J. M. Sadurní

Maestro del grabado

Alberto Durero, el genial pintor del Renacimiento alemán

Considerado el mayor exponente del Renacimiento alemán, Durero fue un gran admirador del arte italiano, que influyó poderosamente en sus grabados, xilografías y pinturas. El artista, que alcanzó la fama antes de los treinta años, supo combinar en su producción artística la perspectiva y las proporciones renacentistas con el gusto típicamente alemán por el detallismo.

J. M. Sadurní

Pintura del siglo XX

Giorgio de Chirico, el misterioso pintor metafísico

Conocido sobre todo por ser uno de los mayores exponentes de la pintura metafísica, las obras del artista italiano Giorgio de Chirico son el reflejo de un universo misterioso lleno de sombras, sueños y una profunda soledad. Al final de su carrera, el pintor, que dejó su estilo metafísico para sumergirse en el clasicismo, sufrió el rechazo y la incomprensión de la crítica.

J. M. Sadurní

Arte contemporáneo

Joan Miró, el gran maestro del arte abstracto

Los cuadros de Joan Miró son únicos a pesar de haberse visto influenciada por los movimientos artísticos más predominantes de principios del siglo XX. El legado del artista catalán es extenso y uno de los mas importantes de su época. De hecho, su obra ha ido más allá de la pintura ya que Miró hizo importantes incursiones en disciplinas artísticas como la escultura, la cerámica o los tapices, y su estilo ha influido posteriormente en técnicas tan diversas como el diseño gráfico o la publicidad.

J. M. Sadurní

Arte del siglo XX

Andy Warhol, el artista más icónico del pop art

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

J. M. Sadurní

Foto del día

Arte pop comprometido

Guiomar Huguet Pané

Historia de la litografía

Gustave Doré, la litografía hecha arte

Considerado como el artista francés más prolífico del siglo XIX, el ilustrador Gustave Doré fue autor de magníficas litografías que sirvieron para ilustrar las obras de grandes genios de la literatura universal como Dante, Cervantes o Milton. La iconografía de sus imágenes y su inconfundible estilo fantasioso y onírico han causado gran impacto en ilustradores posteriores y también en el séptimo arte.

J. M. Sadurní

Arte y colonialismo

Francia devuelve los tesoros expoliados a Benín hace más de un siglo

26 objetos del tesoro del reino de Dahomey sustraídos durante la etapa colonial por las tropas francesas han sido devueltos al país africano en un gesto sin precedentes de una expotencia colonial. La restitución ha reabierto el debate sobre la conveniencia o no de la devolución de las obras de arte expoliadas y actualmente expuestas en grandes centros de historia y arte como el British Museum.

impresionismo

Claude Monet, el pintor que creó un estilo inimitable

La obra de Monet, considerado uno de los fundadores del impresionismo, sentó las bases de este estilo artístico. Su concepción del arte no pretendía contar una historia, sino plasmar, según su punto de vista, las impresiones y sensaciones que experimentaba a la hora de pintar.

J. M. Sadurní

De lugar para aprender a museo imprescindible

Real Academia de San Fernando, la escuela de los artistas

Nació en el siglo XVIII con vocación innovadora y hoy la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando sigue siendo una institución viva basada en el estudio y la difusión del arte. Historia National Geographic se adentra en ella con honores: de la mano de quien hasta 2016 ha sido conservadora de su museo.

Historia

El Palacio de Las Dueñas: el legado sevillano de la Casa de Alba

Tanto por su valor histórico, arquitectónico y artístico, el Palacio de las Dueñas es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura nobiliaria de Sevilla. Pasear por sus patios y estancias es sumergirse en cada una de las corrientes artísticas que durante cinco siglos florecieron en España y Europa

Escenario de episodios trascendentes

El Palacio de Liria: los secretos casi desconocidos de un edificio histórico

Elegante y majestuoso en pleno centro de Madrid, la residencia del duque de Alba posee una colección de arte sublime. Recorrer sus salones es repasar algunos fragmentos de la historia de España.